人像摄影用光之美：用光美学与戏剧化的打光-摄影技巧知识
序言：
自然光是一切用光的基础、不了解自然光的人，通常也很难再闪光灯用光领域有所突破。在用光教学的过程中绝世大领主，经常会碰到一些新手一味的使用闪光灯土御门春虎，结果却让自然光漂亮的阶调消失了，又或者是在已过曝的设置下还用闪光灯打强光。对于这些朋友，会建议他们先把自然光的基础打稳，因为那才是突破用光障碍的关键！
摄影术发展到今天不过两百年左右，但是对于摄影用光的研究，在约15世纪文艺复兴时期就有令人惊艳的成就樱井俊介石久让。而美术上的光影探讨，则在17世纪巴洛克时期就达到了一个巅峰了。
那些我们耳熟能详的光影大师景仰园，有哪位不是师法自然缘尽情未了，从观察自然入门的呢！伦勃朗因为看到画室窗户高角度直射入的光线照射在模特脸上而形成的三角光，而形成了他肖像绘画的用光风格；卡拉瓦乔因为受到达芬奇观点的启发，通过观察进入暗室的强烈光线，确立了酒窖用光法的形式；维米尔则喜欢用窗户光以及暗箱去忠实的呈现透视比例。
这些大师的光影之作，以其强烈的个人风格、独特的用光美学形式，在历经四五百年后，依然感动了全世界无数的观众。能不能以更广阔的视野来谈论“用光技巧”和“用光美学”，以给予摄影者更加不同的想法与阅读经验呢？在探讨许多光影大师的用光手法以及用光形式时榆林抠抠团，我们用易懂的方式融入实作，提供给目前的人像摄影爱好者参考。
光线足以影响影像风格及魅力孙佳雨！
用光美学与戏剧化的打光
跟着大师的脚步--用光美学
摄影及美术是两门最有渊源的学科劲浪体育，摄影一开始的创作手法是取自绘画的李逵日记，尤其受西方的油画影响最深！摄影师和画家同属于影像工作者玉勒子。
对于光线，怎样营造才符合美学的概念西子书院？在文艺复兴时期就有初步的成果，历经之后的巴洛克时期、印象派时期大清洗冤录，对于光影的考究及铺陈错嫁罪妃，可以说已经达到了一个巅峰时期。
资深摄影人动则将伦勃朗光挂在嘴边，伦勃朗这位光影大师便是巴洛克时期的代表人物。
在用光的探讨上，我们也会尝试带着大家参考并取法过去几位光影大师的用光形式及哲学。
以人像的主题来说，会建议大家将注意力集中于文艺复兴时期的达芬奇以及巴洛克时期的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔等人，通过对他们用光美学的临摹学习就可以得到一定程度的认识。
当然仙侣情缘，若是风景的主题，可能还要研究一下印象派时期莫奈的作品。
一脉相承的用光美学
卡拉瓦乔在年轻的游学阶段，因接触到了达芬奇的画作而大受启发，尤其是达芬奇的“当一道强光从高角度照射进入阴暗的空间时，所营造出的光影效果将可以强化空间的立体感，而平面的绘画便可以用此手法得到三维的立体感。”这个概念更是对他影响至深。
在卡拉瓦乔的画作中，他善用明暗的光线手法来表现出令人惊艳的效果。
而卡拉瓦乔影像中戏剧化的光影，又直接或间接的影响了伦勃朗、维米尔、拉图尔等大师。
尽管在哲学的领域，文艺复兴时期跟巴洛克时期有着各自不同的思考方向特工学生，但从人像用光美学的角度来看，文艺复兴时期与巴洛克时期却是一脉相承的。
怎么看一张照片的用光
从17世纪至今，即使已经过了几百年李堂堂，巴洛克时期的用光美学思维仍然为摄影师所推崇。最具魅力的用光九头元圣，便是运用光线的明暗对比来铺陈出戏剧化的影像视觉结果浮城大亨。
类型：以反光板的反射光做主光万玮乔。
时间：8月底，下午13:05
环境：光线较弱的牧场铁棚
相机设置：光圈f/4.5、快门速度1/320s、ISO320
相机模式：A模式（光圈优先）、-0.3EV
图1为例，在用光上我们可以从以下几个角度来思索。
1、环境：这是一个现场光较弱的场景。
2、光法：可以先看模特的部分，用侧面进入的阳光在模特脸部做出了一个显瘦光。
3、人像的立体感：不仅在脸部，光线也让模特的身躯有着明暗的层次。
4、场景的明暗立体感：通过布光的思考、场景的筛选，呈现出了明暗不同的阶调层次，强化了场景的立体感。
5、暗部：暗部的细节不至于隐没不见，仍然可以看见暗部的铺陈及细节。
6、戏剧化：因为光线的明暗铺陈，让主体得到了瞩目的视觉效果，让影像更具吸引力。
事实上，自巴洛克时期以来，最具魅力的用光，便是运用光线的明暗对比来表现出戏剧化的视觉结果。
图1的布光图，找一个光线微弱的遮蔽场景，陈尊佑然后以较强的侧面光送入场景，就会得到比较立体的光线结果。▼更多摄影知识，请关注我们▼按下快门拍下自己